Taller Story Telling

Aprende cómo saber contar historias a través del content marketing puede ser una herramienta crucial para tu emprendimiento.

A través de ejercicios puntuales y bajo una metodología concreta fortalece las bases del poder de las historias para suscitar emociones que puede potenciar tu emprendimiento o idea de negocio. 

 

20 de Agosto de 2016, de 08:00 AM a 05:00 PM

Sede Nacional

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Programa

08:00 am - 05:00 pm
Temario

DESCRIPCIÓN
El propósito del taller tiene como fin ofrecer las bases fundamentales sobre las que se desarrollan las historias a partir de una metodología concreta, enfatizando en el poder que tienen las historias para suscitar emociones. De esta manera el asistente se acercará no sólo a la metodología desde dos puntos de vista distintos, sino además podrá aplicar el conocimiento adquirido a través de ejercicios puntuales.
OBJETIVOS

  • Dar las bases sobre la metodología de creación de historias.
  • Dar las herramientas necesarias para que el asistente desarrolle sus propias historias en sus futuros proyectos.
  • Responder las preguntas que el asistente tenga sobre el universo de las historias aplicadas al mundo de la publicidad.

METODOLOGÍA
El curso está organizado bajo la concepción de clase presencial con sesión de preguntas para que haya un efectivo debate sobre la metodología propuesta. A pesar del corto tiempo de las clases habrá ejercicios prácticos, y será responsabilidad del asistente hacerlos o no, para pulir su estilo y habilidad para contar historias.
 

CRONOGRAMA

  1. ¿Qué es storytelling?
    Suscitar emociones, Las historias en occidente. Todo nace con una idea, Convertir la idea en concepto. La historia en una línea, Diferencias entre historias y anécdotas
  2. Emociones
  3. Que NO ES storytelling:
  4. Para qué sirven las historias
    Dramatizar el mensaje, Humaniza la marca, Crea una conexión emocional, Es menos engorroso que los puros datos, Tiene el potencial de afectar la vida de la gente
  5. ¿Cuáles son las herramientas para contar buenas historias?
    Personajes, Misdirection, Red Herrings, Humor, Música, Analogía, Metáfora, Twists, Conflicto, Moralejas, Memorias, Narración, Fábulas, Mitos y leyendas (Los griegos, Shakespeare y la Biblia)
  6. Géneros o tipos de historias
    Monstruo en la casa, Vellocino de oro, Fuera de la botella, Man con problema, Llegada a la madurez, Amor y amistad, ¿Por qué lo hizo?, El tonto que triunfa, Instituciones, Superhéroe
  7. Personajes
    Arquetipos, Inconsciente colectivo, Jung, Campbell, El protagonista/ Héroe. Antihéroe, Sombra, Mentor, Guardián del portal
  8. ¿Cómo contarlo?
    Encontrar la forma idónea para contar esa historia, El contar historias acerca la persona a la marca, en un mundo en donde se valora la honestidad, la transparencia y la autenticidad.
  9. Macroescaleta o listado de puntos de giro
  10. Trama y Sub trama.
  11. El diálogo.
    Subtexto., Diálogo explicativo.
  12. Estructura de la historia
    1er acto, 2ndo acto, 3er acto
  13. El ritmo & tono de la historia.
  14. Errores frecuentes de la elaboración de historias.
    El héroe que padece la acción, Puro bla, bla bla, Hacer el malo BIEN malo, Girar y girar, Montaña rusa emocional, “Hola como estás” “bien”, Mándelo bien lejos, El parche y el garfio, ¿Es primal o no?
  15. Check List. ¿Cuenta mi historia lo que buscaba contar?

BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA
1. Atchity, Kenneth. & Wong, Chi-Li: Writing treatments that sell. New York: Holt Paperbacks, 2003.
2. Arenas, Paula: Curso de escritura; EDIMAT libros S.A. Madrid, 1998.
3. Browne, Renni & King Dave. Self – editing for fiction writers. New York, 2004.
4. Campbell Joseph, The heroe with a Thousand faces. Princenton. New Jersey, 1949.
5. Chion, Michel. Cómo se escribe un guión. Cátedra. Madrid. 1994.
6. DiMaggio, Madeleine: Escribir para televisión. Editorial Paidós. Barcelona. 1992.
7. Douglas, Pamela. Writing the T.V. drama series. United States, 2007.
8. Egri, Lajos. The art of dramatic writing. New York: Touchstone, 2004.
9. Ellis, Sherry. Now Write! Screenwriting. New York, Penguin. 2010.
10. Field, Syd. Cómo mejorar un guión. Madrid: Plot ediciones, 2002.
11. Field, Syd. The foundations of screenwriting. New York: Delta, 2005.
12. Flinn, Denny Martin. How NOT to write a screenplay. New York: Lone Eagle.1999.
13. Garant, Robert Ben & Lennon, Thomas. Writing movies for fun and profit. New York: Touchstone, 2012.
14. García, Márquez Gabriel. Cómo se cuenta un cuento. Voluntad. Bogotá.1995.
15. Gasca Luis & Gubern Román. El discurso del Cómic. Madrid. Cátedra. 2011.
16. Goldberg, Lee & Rabkin, William. Successful Television Writing. United States. 2011.
17. González, Requena Jesús. El discurso televisivo. Cátedra. Madrid. 1988.
18. Gotham Writers Workshop. Writing Fiction. New York. 2003.
19. Guitián,Tonino. El guionista no es el asesino. Gesida. 1999.
20. Hauge, Michael. Selling your story in 60 seconds. Michigan. 2006.
21. Hauge, Michael. Writing Screenplays that sell. New York. 2011.
22. King, Stephen. A memoir of the craft. Scribner. New York. 2000.
23. Lukeman, Noah. The first five pages. Fireside. United States. 2000.
24. McKee, Robert. Story. United States. 1997.
25. McKee, Robert. El Guión. España. Alba. 2009.
26. Mittelmark, Howard & Newman Sandra. Cómo no escribir una novela. Seix Barral. Bogotá. 2010.
27. Ortiz, Antonio. Manual Exprés para no escribir cuentos malos. Caracas. 2010.
28. Oves, Santiago. El Guión. Principio de todo. Argentina. 2008.
29. Sánchez-Escalonilla, Antonio. Estrategia de guión cinematográfico. Arial Cine. Barcelona. 2009.
30. Sandler, Ellen. The T.V. Writer´s Workbook. New York. 2007.
31. Schellhardt, Laura. Screenwriting for Dummies. Indianapolis. 2008.
32. Scott, Bell James. Plot & Structure. Cincinnati. 2004.
33. Seger, Linda. Creating unforgettable characters. New York. 1990.
34. Seger, Linda. The Art of Adaptation: Turning fact and fiction into a film. New York. 1992.
35. Snyder, Blake. Save the cat. United States. 2005.
36. Snyder, Blake. Save the cat goes to the movies. United States. 2007.
37. Trottier, David. The Screenwriter´s bible. California. 2010.
38. Truby, John. The Anatomy of Story. New York. 2008.
39. Villalba, Emilio. Del arte de escribir para cine y televisión. Buenos Aires. 1987.
40. Vogler, Christopher. The Writer´s Journey. United States. 1998. 

Arturo Torres Moreno es un escritor de profesión, trabajó recientemente en el reality el Factor XF en el departamento de contenido y en el programa Descárate sin Evadir como creativo. Junto a su dupla, Federico Soto, ha escrito 16 números del cómic Zambo Dendé; 8 adaptaciones para la editorial Planeta de Colombia; un largometraje llamado “Hierbabuena”, además de aparecer en los agradecimientos de varios libros por “ayudar” en la escritura de los mismos. Federico Soto es un escritor y periodista que ha trabajado en producciones como Descárate sin Evadir y Factor XF como creativo y realizador, respectivamente. En adición a esto, es el guionista de cuatro series web creadas junto a Arturo Torres, con quien ha escrito 16 números del cómic Zambo Dendé; 8 adaptaciones para la editorial Planeta de Colombia; un largometraje llamado “Hierbabuena” y “escritura fantasma” para otros autores.

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